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Andrés Bestard Maggio
Artista plástico





Pintura Mural - Litocromo - Acrílico
Temple - Rupestre - Fresco - Esgrafiado
Laca - Mosaico - Cerámico







Exposición permanente en:

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    Buenos Aires, Noviembre de 2018

    "Un boceto para Andrés"

    Exposición en ESPACIO LEZAMA ARTE Noviembre / Diciembre 2018

    Fragmentos del escrito de Guillermo CUELLO / > Dentro de una fría y tormentosa noche en Punta Mogotes < / Mar del Plata / Argentina / 2018

    Están frente a una Obra Sinfónica que prescinde del intelectualismo de moda y de aquel acomodaticio. Cierto es, que no necesitan estos esfuerzos y trabajos tributarios de la Pasión de toda una Vida, un “análisis técnico”, simplemente porque Resisten, se niegan a ser aprehendidos. Si la Libertad es la posibilidad de poder elegir atarse a lo que uno Ama, aquí tienen un cabal ejemplo.

    Me es en cierto modo accesible sentir, leer y darle la mano a un ser de Gran Profundidad Espiritual, aunque nada de lo que sigue afortunadamente no lo explica. Niño de Ciudadela, fue cobijado más tarde, acunado, por La Boca, donde vive y trabaja, y para tener en cuenta al decir de un Sabio como lo es Mauricio Isaac Neuman en : “El Barrio más hermoso de Cultura Popular, el único con Mística propia y Tradición Artística Genial que tuvo, tiene y tendrá nuestra amada Buenos Aires”. Entre Tradición y Revuelta tomada la primera en la mejor acepción, o sea, en tanto continuidad de la Vida, para no estar lejos de Diomede, Lacámera, Victorica, Daneri y los mejores Quinquela, Andrés nos recuerda la estirpe de donde viene, a la cual pertenece.

    Su estadía en el Chaco Paraguayo, simplemente lo ayudó a lograr ése sincretismo interior, esa suerte de Revolución Interior que todos debiéramos atravesar alguna vez en nuestras vidas, para centrarnos y “no perder nuestro Ser y Sur”. Algo similar aportan sus estudios en Cerro Colorado en Córdoba, que lo acercaron a las texturas y pictogramas de lo que rupestre es como Pintura. Maestro de las transparencias secas color-a-color, conocedor de todas las técnicas de nuestro oficio, desde las tradicionales a las más innovadoras, encuentra la propia, la que él necesita, la adecuada en materiales no convencionales, sin jamás caer en la decoración y menos en la artesanía. Sus ojos, su mano y diestro pincel, elevan ésas materias a categoría de Lenguaje Mayor del Hombre. Capa tras capa con acumulación de materiales de altas saturaciones, (todas buscadas concienzudamente), llevan al espectador a un continuum afortunadamente irreproducible por ningún medio, ni siquiera por la exacta falsedad de lo real virtual del código binario.

    Cuando con tiempo, se observan detenidamente sus obras – que se mofan hasta de la mirada inatenta – se nos revela la Luz Interior de Bestard, única, luchada, sí, pero ganada al fin y ello es porque ganó La Guerra. Es que los barcos Ligures y los bergantines de la Vuelta de Rocha, se toparon con el acorazado de Andrés, potente y eficaz guerrero que se peleó todas las batallas, perdió algunas, pero ganó la peor de las guerras, la más cruel y es aquella de los que levantan las banderas de la soberbia del ignorante.

    Y cuando nos presenta sus Esculturas y Objetos, nos abandona ante un aparente azar (algo que en Arte es tan inexistente como la inspiración), y aparecen intuitivamente todas las asimetrías expresivas, los tiempos disímiles de los volúmenes y planos en el espacio, respeta la plomada y evade la reiteración de las configuraciones, las soluciones plásticas amaneradas, y despliega un vasto abanico de las estructuras del material (a menos que se les dé a Uds. confundir Forma con Estructura). Aquí tampoco hay queja. Hay un “Dasein” feliz. Bestard Maggio festeja la Vida y el goce por el Arte. Nos obsequia una singular Visión del Mundo, que no tiende a dominar la contingencia, sino que se centra y concentra en lo Atemporal y Trascendente, que es lo Universal (no como mero producto local de Occidente, o lo ´glocal´ de años pasados ya, e impide que caigamos en la trampa del Mundo Potencialmente Transcultural y Globalizado, que en el fondo es un dominante “One Way” & “Dead End”), sino porque su Poética acorazada pertenece a la Humanidad, y está allí para que sea disfrutada.


    Buenos Aires, Febrero de 2017

    "Entre lo arcaico y lo clásico" de Andrés Bestard Maggio

    Exposición en Facultad de Derecho UBA Febrero / Marzo 2017

                                               por Dra. Graciela C. Sarti

    Los conceptos y las historias fluyen en el cálido ámbito del taller boquense; conceptos que se vuelven rigurosos para definir lo indefinible, historias que no son anécdotas, sino recorridos por el arte argentino, sus maestros y principios. Escuchar la materia, dice Andrés Bestard entre tantas otras cosas, mientras a nuestro alrededor se agolpan cantidad de litocromos imponentes: severos, pesantes relieves de resonancias ancestrales, leves de vibración de color. Hay allí la referencia a lo arcaico y el cruce explícito con la modernidad. La técnica que da volumen al plano -empaste de cemento directo, enduido de mármol y aditivo plástico, también en algún caso assemblage de maderas con historia centenaria y alambres cosidos-, se interseca con el recupero de una suerte de impresionismo abstracto.

    Esta amalgama responde a intenciones precisas y recorridos personales que llevan a superar posturas anteriores. El proceso ya no es de región, sino interno, dispara el artista. Y ese proceso se vincula con el impacto de un viaje a Mallorca, viaje que impulsa el cruce entre la severidad del lenguaje de la forma y la vibración cromática. Se trata de una búsqueda que se da como predisposición natural en el Mediterráneo, absorbe los impulsos simbolistas de las vanguardias imbuidas de teosofía y encuentra en América territorio propicio en la enseñanza de los maestros que arman las escuelas de arte, en los simbolismos de la masonería, en las logias obreras del barrio de La Boca. Le interesan, también, los paralelismos naturales entre sus propias producciones de los años ´80 y las obras del informalismo español. Es que estos litocromos tienen a sus espaldas las Pictografías y los Rupestres de aquella época, los Petroglifos desde los ´90, los Arquetipos de inicios de los 2000. Pero también, veinte años atrás Andrés Bestard ha pintado su aldea en las series Conurbano, Puerto Madero. Hoy quiere hablar el lenguaje universal de la forma y el símbolo, en plena conciencia de que una y otro son constitutivos de una tradición que nos incluye y en la que tenemos mucho por decir. De allí su entusiasmo por un espacio donde la envoltura clásica de la arquitectura recibirá el zócalo, el basamento de estos relieves arcaicos, primordiales.



    Buenos Aires, Marzo de 1996

    Los dos mundos de Andrés Bestard

                                               por el DR. ALBERTO REX GONZÁLEZ

    Las raíces de la creación artística abrevan en dos fuentes. Por un lado en la capacidad creativa del artista, de fondo insondable en las complejidades del inconsciente. Por otro en el medio cultural que le dio su savia y su materia. Tras del remoto pintor de Lascaux hay un efervescente mundo de horizonte cargado de bisontes, mamuts y caballos salvajes y la primigenia desesperación creadora de un artista. Tras los frescos de la Capilla Sixtina hay una visión renovadora de una vieja cosmovisión cristiana otra vez iluminada por la chispa del genio imperecedero.

    La creación descompone sus causas múltiples entre la herencia cultural o lo que su herencia cultural va transformando a lo largo de la vida y lo que el artista puede extraer de sí mismo en sus diversos momentos de inspiración creativa. Siempre hay una herencia que brinda técnicas e ideas y una creación producto de un único momento creador también de una obra única e irrepetible.

    En Andrés Bestard estos mundos se revelan en dos momentos diferentes de su universo creativo, son dos mundos distintos pero convergentes en la capacidad de su mensaje. Corresponden a dos momentos anímicos y a dos cronológicos. Su contenido y su expresión es igualmente diferente aunque hermanadas en un mismo espíritu y con un plano de valores semejantes.

    En una primera etapa, el inefable mundo de lo mágico- maravilloso del arte precolombino lo atrae con fuerza arrebatadora , las figuras estilizadas o simbólicas del Cerro Colorado (Córdoba) lo atrapan con fuerza irresistible: son los guerreros emplumados con su síntesis de ornato que reemplazan la individualidad de su rostro. Allí el emblema es el dueño de la figura y como tal se eliminan todos los otros rasgos del sujeto. Son las líneas simplificadas y repetidas sin identidad de los sujetos de una danza colectiva. Son las figuras simbólicas del jaguar en todas sus formas, representando a las deidades de la cultura de la Aguada. Quizás la deidad creadora de la vida en la transformación de nacimiento culminación y muerte de su diaria trayectoria . A Bestard lo subyuga la imagen con toda potencia y como tal la reproduce en figuras reconocibles. Pero al lado del vigor de un mundo del que solo quedó el recuerdo y dentro en la misma línea figurativa, perdura el drama de los que fueran ayer los dueños del arte y de la tierra y hoy son los parias del mundo vencido, sojuzgado, destruido. Es la realidad actual de lo que queda de un mundo pasado. Esa realidad se conjuga luego con otra, con el mundo del invasor emigrante, reemplazante anónimo de los que fueron los señores autóctonos. Llegan a su hábitat, lo colman con líneas ondulantes. Desde horizontes infinitos vienen con su carga de esperanzas e ilusiones y se enfrentan, a menudo a la desesperanzada pobreza. Son multitudes abigarradas de sujetos innúmeros. Están diseñados con el trazo sencillo de algunas de las figuras de las primeras imágenes, trazados en colores severos, obscuros, uniformes que ahonda el drama del diario vivir en la lucha desmesurada y el hacinamiento inevitable. Es ese pozo de miseria el que comparten con los desposeídos de antes. Es el común denominador de un mundo implacable con el marginado a desmedro del color de la piel o de cosmovisiones diferentes. Aún dentro de esta segunda etapa Bestard incluye en la muestra algunas expresiones de su primer momento. La dualidad americana y universal de Vida-Muerte; Noche y Día, lleva la impronta indeleble de su primera aproximación. Del centro de la gran matriz universal brota la vida ubérrima de todas las épocas y todas las culturas, con sus signos cósmicos, geométricos, precisos, con símbolos de vida y muerte en forma de guerreros implacables ante la consumación del sacrificio y el renovarse de la vida como quiere la dualidad de la cosmovisión andina y universal. Los signos de la tierra y el aire el cóndor y la serpiente, el perpetuo devenir en un interminable acto de creación y de autodestrucción.




    "Vida Muerte Noche Día" / Búsqueda
    Acrílico sobre madera / 98 x 125 cm / 1989



    My goodness, such details and vivid colors that invoke and demand an emotional response. The symbolism is life itself at the core, the cosmos, universe, stars, sun and moon, the animal kingdom and man's role in creating and destroying all of it. The reclamation made by the life of Earth, the vengence upon man's sins, the ultimate balancing of Nature. The contrast between suffering, death and rebirth, life in an infinite cycle, the circle of life never ending. Life always finds a way. I saw the protractor in upper left and thought it might be a 'nod' to dA but see it as a mathematical symbol to our science and technology in this constantly growing, advancing world we're creating. I love this....

    Yvette from Santa Cruz, CA US
    Sep 8, 2014







    "Inti" / Retratos
    Relieve policromado / 2011



    I apologize if I am verbose when I make commentary on your stunning artwork but I think you've seen enough of my comments to recognize my style. It is not to critique but to revere the brilliance of it's affect upon me. The artists that I find in dA (deviantART) and other such internet websites tend to get this sort of reaction from people like myself. This polychromatic relief sculpture is so striking in the main contrasting colors above and below. The spikes at his forehead and above his head are brilliant gold and resemble a crown, headdress of a powerful king/chieftain/effigy of deity. The gold representing a higher source or standing amongst others. The blue representing the steadfastness of earthly connections, of the "pale blue dot" that Carl Sagan referred Earth to be. In some beliefs, blue is a highly spiritual color, gold is for a regal bearing. What I like best is his face. The depth and curvature of his face is strong, ancient wisdom in his eyes, and he has the facial structure of native indigenous peoples from South America. Inti translates into the word for an old Peruvian money. Peru... makes perfect sense. ... I like this very much!

    Yvette from Santa Cruz, CA US
    Sep 15, 2014




    "Nuevo Proyecto" / Búsqueda
    Temple / 140 x 260 cm / 1995



    Two worlds. One above that grows and is nurturing in the bright illumination of enlightenment. One below that perhaps grows in the luminescent glow of darkness or moonlight versus sunlight. There are a few interpretations of mythos that can be concluded from this image. It seems very yin yang in symbology. Dark and light, separate but together, one needing the other for survival.

    Yvette from Santa Cruz, CA US
    Sep 18, 2014







    Buenos Aires, Enero de 1995

    UN ARTE AMERICANO

                                                          por CARLOS M. LÓPEZ RAMOS

    La pintura de Andrés Bestard está expresando la colisión, la imposición o la influencia asimilada del sistema occidental sobre un enorme territorio, habitado originariamente por diversas culturas indígenas- y el inicio de un lento y complejo proceso de mestizaje. Por que para Bestard América Latina es un largo proceso histórico afirmativo de un enorme ser plural, abierto a todas las expresiones culturales y capaz de absorberlas todas sin mengua de su identidad.

    Su imagen se enfatiza con detalles figurativos secuencias culminantes de la vida trágica de hombres que poblaron por primera vez la tierra misma, la que está debajo de nuestros pies, la que vamos a nutrir.

    Situaciones primitivas cargadas de simbología mágica, mítica con mucha capacidad estética transformar ese grito en un lirismo cromático refinado la que lo convierte en obra de arte.

    Por eso, mientras declara poseer personalmente raíces muy profundas, puede afirmar que su arte deriva de un proceso de depuración, de investigación, de esencia. El lienzo de Bestard se llena de terrones de tierra, pero conviven con lo atmosférico, condensa la selva, la sangre del animal, sus estampidas.

    Recompone tantas historias de esa América, obscurecida y ocultada y le confiere la tranquila permanencia de las reformas que conviene a su nuevo nacimiento. Pero hace también de ellas la ofrenda donde la brisa, de donde quiera que venga, se complace en temblar.

    Pintura libre de las contiendas convencionales, pintura de la investigación, siempre en movimiento, que proviene, es cierto de las viejas historias indígenas, pero que también explora ya las comarcas desconocidas que nuestra humanidad proyecta delante de su propia historia.



    Buenos Aires, Mayo de 1994

    VOLVER A LO FUNDAMENTAL    

                                                 por   MARTHA SUSANA FRANCONI

    ANDRÉS BESTARD traza una pintura que busca síntesis: Incorporar el símbolo a la realidad. Volver a lo fundamental y fundamentar desde la plástica la realidad antropológica, el ser humano.

    Es volver -con criterio cósmico- al origen, a las fuentes. La búsqueda de esencias donde la necesidad de arraigo-desde la inmigración y con la realidad americana- es valor fundante de la obra de este joven y talentoso plástico argentino. Léanse pincel que busca plasmar el encuentro entre los barcos y la pampa.

    Es evidente que ANDRÉS BESTARD -artista clásico aunque moderno en la concepción- siempre en la búsqueda de lo que somos y en la persecución del oculto equilibrio de las cosas, evidentemente sospecha que no toda presencia es iluminada por la luz.

    Y es por esto que, todos los que una vez más venimos -hoy y aquí- a prolongar sus obras, lo llamamos ARTISTA en la más transgresora y provocativa acepción. ARTISTA, es decir, el que no termina de ver.

    Al particular y esencial punto de vista plástico de ANDRÉS, siempre nuestros deseos de incesante crecimiento.

     


    Buenos Aires, Marzo de 1992

    ANDRÉS BESTARD

                                                    por el  ING. MIGUEL MARIO RAGGIO

    Entra en una nueva etapa de su desarrollo artístico a partir de su monografía sobre el relevamiento de las pictografías descubiertas por Leopoldo Lugones en Cerro Colorado (Córdoba , Argentina) y estudiadas entre otros por Gardner, Pedersen y Rex González. Cautivado por el simbolismo y la síntesis - rayana en la abstracción -de los anónimos artistas precolombinos, penetra la aparente ingenuidad de este arte primario, aprehende así la mente primitiva, traduciendola a veces, reiterpretándola otras, mediante recursos técnicos modernos, pero sin perder jamás la prístina frescura de la visión aborigen.



    Buenos Aires, Noviembre 2001

        Los espíritus del puerto

        Por Carlos María López Ramos

        "Transición de un Puerto" - Galería El Socorro
     



    Con un trabajo impresionista, aislado y en silencio las imágenes del puerto se fueron transformando de a poco en una indagación histórica en zonas de color, intuición, dosis de belleza, zonas de textura matérica, y el giro parece inevitable; el artista se adentró en el espacio del puerto, es ese territorio de nuestra costa tan olvidada.
    Su pintura se ha llenado de luz, de profundidad; la memoria de los lugares arquitectónicos lo está obsesionando para ahondar en esos temas pictóricos como una salvación difícil de la figuración en el momento actual.
    Es una pintura que gana con el tiempo. A medida que avanza, las construcciones históricas del paisaje van desapareciendo, y allí usa sus recursos emocionales para hacer que no aparezca un hombre reconocible, ni siquiera su forma, sino que nos hace saber que todos estuvieron allí. Es así como percibimos sus espíritus, aquellos que aún habitan en los silos… en los graneros… en los barcos…
    Todo el Puerto Madero ya no está aislado, Bestard lo está haciendo crecer para convertirlo en la próxima ciudad y pintar con fuerza el contenido que se necesita. Él está seguro que su visión plástica está trabajando activamente la memoria para la construcción de un futuro que ya es hoy. Un camino que empieza y termina, utilizando argumentos diferentes y, sobre todo, despojando el escenario de figurantes, dejándolo vacío, simplemente con estas trasposiciones donde el propio escenario es ya en sí mismo toda la representación, todo el espectáculo cromático, vigoroso.

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